miércoles, 23 de octubre de 2013

Al diván con Mariana Di Acqua

Al diván con Mariana Di Acqua 
-por Ricardo Costa Brizuela- 

 “¿Puede el águila comprender el cielo por el que vuela, 
 explicar qué es el aire por el que se desliza?”

R – Mariana, es un placer enorme volver al diván y hacerlo, en esta ocasión, de tu mano. Bienvenida. Tengo que confesarte que siempre tuve intriga acerca de tu primer libro “La redención del guerrero de fuego” en su formato original; ése libro escrito, cosido y encuadernado artesanalmente por vos… ¿cómo fue esa experiencia como proceso creativo?

M - Hola Ricardo, el gusto es mío, muchas gracias por invitarme a compartir este espacio con ustedes. Te cuento que la etapa de la primera edición del libro fue muy especial para mí. Más allá de la historia, crear el libro físicamente, me conectó con los orígenes de los primeros libros, en que también eran encuadernados artesanalmente. Le puse mucho cariño a cada libro que armé, de otra manera no hubiese podido ser. Siento que cumplí una etapa al llegar a los doscientos libros, de los cuales se vendieron prácticamente todos. Aunque el proceso me llenó de satisfacción, a la larga terminó por ocupar el tiempo que le destinaba a la escritura... y fue por eso que decidí hacer una segunda edición con Editorial Imaginante, que terminó saliendo prácticamente al mismo tiempo que la segunda parte de la saga "Los Espíritus del Aire".

R – Me imagino que, paralelamente, el tiempo que utilizaste para confeccionar el primer libro, a su vez, fue tiempo en el que se fueron gestando nuevos horizontes para vos como escritora. Es decir, ¿qué cambio reconocés en vos misma a la hora de escribir hoy en día en comparación con los tiempos en los que estabas soñar con esta saga?

M- Creo que en cada nuevo libro hay una evolución personal que subyace detrás, sobre todo porque suelen transcurrir años entre la publicación de uno y la escritura del otro. Me parece que el principal cambio que noto en mí es un mayor disfrute al momento de escribir y una relajación que antes no tenía. Con “La Redención del Guerrero de Fuego” disfruté mucho el proceso pero también lo hacía con los temores internos del ¿qué pasa si las editoriales no me prestan atención? En cambio, el haber terminado de escribir “Los Espíritus del Aire” casi paralelamente a la publicación de La Redención... me generó la tranquilidad de saber que, de una forma o de otra, iba a continuar publicando mis libros. Eso permitió que me conectase aún más con el proceso creativo. Creo que es por eso que en el pasaje de la escritura de un libro a otro, se nota una mayor soltura y fluidez en la narración.

R- ¿Y además de esta fluidez narrativa, qué caracteriza a “los espíritus del aire”? ¿Cuál su sello distintivo?

M- Como influencia, el más importante para mí fue y es Alejandro Casona con sus obras de teatro. Cada palabra puesta en su lugar justo, creando una musicalidad tal con los diálogos, que no me canso de leerlo una y otra vez. Sumado a las historias en donde se muestran a un mismo tiempo las miserias humanas y la lucha de los personajes por superarse a sí mismos. Es un autor magistral. Como autores-revelación tengo, necesariamente, que nombrar a mis compañeros en este camino: vos mismo, Ricardo, Una Solar, M. Fernanda Bertonatti, Vanesa O´Toole, Paul Calvetti y Maxi Morales. Todos ellos son autores independientes y muy buenos escritores. No tienen tras de sí una gran maquinaria editorial que promueva su trabajo; sin embargo, como artistas son impecables y, cada uno a su manera, busca la mejor forma de dar a conocer sus libros.

R – Bueno, gracias por el cumplido… y es cierto que, a veces, la cuestión artística propiamente dicha y el mercado tienen sus desencuentros dejando a muchos artistas noveles por fuera de la posibilidad de poder vivir de su trabajo, de su obra. Es una lástima que, desde mi perspectiva, el foco de la atención esté casi exclusivamente en la televisión o en el cine. Está claro que estamos transitando una época donde prima la imagen y el libro, por así decir, ha dejado de tener cierto protagonismo. ¿Cómo pensás esto? ¿Ves realmente tanta asimetría entre las distintas disciplinas artísticas en términos… digamos… mercantiles?

M - En cuanto a temas mercantiles, mi visión es bastante pesimista... o realista, según como se lo quiera ver. Creo que, lamentablemente, en muchos casos, se utiliza al arte como a un producto comercial. Mientras venda, no importa la calidad. En cuanto a la literatura, creo que esto se resume en que las editoriales se preguntan "¿este libro será fácil de vender a miles de personas?" en lugar de evaluar la calidad literaria del libro. De todas formas, esto es un reflejo de la sociedad consumista en que estamos viviendo... y, tal vez por eso, están floreciendo paralelamente muchos artistas independientes (en diferentes ámbitos) con unos trabajos impresionantes porque, en lugar de focalizarse en el rédito económico inmediato, se centran en disfrutar de la creación de sus trabajos.

R- ¿Tenés algún requisito para escribir? O sea, yo voy bajando frases constantemente por todos lados, en papelitos, me grabo con el teléfono celular, etc., pero a la hora de ponerme a escribir armo mi oficina digamos, mi nave espacial, para poder tener todo a mano. A saber, me siento en el piso del living y en la mesa ratona, una mesa estilo cerealera, dispongo hojas en blanco, lápices y biromes varias, resaltadores, una cartuchera entera como si fuera la de un niño haciendo la tarea de la escuela… los controles remotos del DVD y del equipo de música; siempre hay música…la fuente de agua de fondo, poca luz, un sahumerio, alguna bebida y algo para comer también… como verás armo toda una escena que sirve para estimularme y para evitar que me levante una vez iniciado el trabajo. Así es mi ritual para convocar las palabras. ¿Cómo es el tuyo? ¿Tenés alguno?

M- Mi ritual es así: tener como mínimo dos horas para escribir sino ni siquiera empiezo. El silencio de mi entorno es fundamental, los sonidos de la naturaleza me encantan pero si algún vecino está haciendo mucho ruido (gritos, música estrepitosa, etc.) es probable que no pueda concentrarme bien. Me encanta poner música de fondo, para que me acompañe. También un sahumerio suave. Y desparramarme: junto con las hojas en blanco, a un costado está lo que escribí recientemente y una innumerable cantidad de papeles y papelitos donde fui anotando desordenadamente las ideas que ahora es momento de escribir, sumado a algunos apuntes o libros de investigación, que me ayuden a introducirme en mis mundos mágicos, para después poder describirlos... Ah, infaltable mi diccionario de sinónimos y antónimos, mi gran amor.

R- ¿Creés que es una época en la que, quizás ayudado por la industria del cine, la literatura fantástica a tenido mayor acercamiento al público en general?

M- Sin duda y esto es algo de agradecer. Más allá de los gustos personales de cada quién, tanto “El señor de los Anillos” como” Harry Potter” aperturaron las puertas a un público más receptivo a este tipo de literatura.

R- Seguro, siempre es cuestión de gustos… me resulta llamativo que la historia de Harry Potter se haya convertido en uno de los libros más leídos de la historia de la literatura… debo reconocer que no leí ninguno, pero sí vi algunas de sus películas y no me ha llamado la atención la historia en sí; creo que haber leído de a Poe y Lovecraft de niño me ha hecho tener cierto desinterés por la narrativa que se puede anticipar, para decirlo de algún modo... no sé, quizás esté pecando de prejuicioso pero no me convocó leerlos. ¿Te imaginás tus libros en la pantalla grande? ¿Cuál sería más apropiado para ese formato? ¿Qué director o qué actores te gustarían llevando al cine tus historias?

M- ¡Sería fantástico que mis historias fueran llevadas al cine! Pero por el momento es un sueño bastante lejano... me conformaría con ser leída a nivel internacional, para empezar... En cuanto a directores o actores, la única pretensión que puedo llegar a tener es en cuanto a la calidad de la actuación, más que en la presencia física.

R- Bueno, pero convengamos que nos tocó transitar una época donde es prioritaria la apariencia física, lamentablemente, así que algún galán o alguna actriz sexy serán condición del mercado ya que la gente suele consumir cualquier cosa mientras tenga buena apariencia. Mariana, ya que la política nos atraviesa en nuestras opiniones y elecciones; ¿considerás tu obra hacedora de ideologías? O sea, toda historia suele plantear un escenario, una conflicto y una posible resolución al respecto, y este común denominador más el convocante acto de interrogar la subjetividad implícita en toda obra de arte, ¿no están de un modo subrogado -a veces no tanto- llevando una ideología de fondo que se puede leer, en tu caso particular, en tus dos libros? ¿Cuál es el mensaje de base que te interesa transmitir?

M- Creo que el mensaje de base que intento transmitir a lo largo de toda la saga y que se puede leer entre líneas en las dos primeras entregas es a ver al mundo en que vivimos desde otra perspectiva. Por un lado, más "real" desde el punto de vista psicológico de los personajes: los "villanos" no son malos porque sí, los "buenos" no lo son tanto; al enamorarse, mis personajes atraviesan diferentes etapas del amor, que van más allá de un primer momento romántico, como suele suceder en muchas obras de arte; mis personajes, para superar los desafíos que le plantea la historia, por lo general, deben superarse a sí mismos, más que vencer a otros... Por otro lado, recuperar la maravilla del mundo en que vivimos. Muchas veces me ha pasado regresar en colectivo a la hora del atardecer y veo a mis compañeros de viajes cabizbajos, preocupados, enojados, etc. Al mismo tiempo, al asomarme por la ventanilla veo un cielo hermoso pincelado con los colores del ocaso. Mi intención es que mis libros sean un llamado a despertar a la belleza de la realidad que nos rodea, aquella que nos perdemos por estar tan inmersos en la rutina diaria...

 “No puedes ver con tus oídos los colores de la música. Ni oler una caricia. Así, el intelecto puede comprender los procesos de la vida, más no asirlos. Los cinco sentidos básicos son limitados. Para expandirlos, es necesario adquirir la capacidad de percepción del roce del silencio sobre la piel y el perfume de la ternura. La inteligencia se vuelve obsoleta al pretender descifrar los misterios de la vida y de la creación. El amor no existe para ser entendido, sino para ser vivido." (fragmento "La redención del guerrero de fuego")

R- Definitivamente, todo lo que uno hace es un llamado. A mí me pasa algo similar, veo que la gente está todo el tiempo abstraída con sus celulares, tablets o qué se yo qué otros dispositivos electrónicos… me sorprende ver la gente caminando mirando un mini-monitor. Creerse que el otro está en ese espacio virtual me parece una locura… encuentro pavoroso pensar que esto aún recién está empezando, o sea, no hace mucho tiempo que tenemos -la mayoría de la gente- acceso a estas tecnologías y sus usos que celebran el desencuentro real con el otro, con el cuerpo del otro… no sé, reconozco que las máquinas en su mayoría han facilitado nuestras vidas, que la ciencia ha salvado miles de vidas con estos aportes tecnológicos, etc. Pero en relación a los vínculos sociales aún hay mucho por hacer para evitar que terminemos realmente enredados... Te decía ver como la gente no mira por la venta del colectivo, etc., me da mucha pena. Me estaba acordando al inicio de “los espíritus del aire”, muy interesante la propuesta de leerse a través de estos paisajes y personajes nuevos... debo confesarte que nos enganchamos enseguida con la historia… aún no lo terminé así que me reservo una devolución lógicamente… ¿creés que llegará un momento en nuestra historia en la que tengamos, o bien, queramos unirnos con el fin de salvaguardar nuestra tierra, nuestra historia, nuestra existencia misma? ¿considerás el arte como la herramienta que trasciende eras y continentes en post de esta unificación? ¿hay algún tipo de público en particular que te interesaría influenciar?

M- Creo que éste es el momento de hacer un cambio a nivel humanidad. Los problemas ecológicos son muy concretos y reales. Me preocupa que la gente no sólo no les preste la debida atención sino que los desestime como algo sin importancia. Son muchas las cosas que se pueden hacer desde lo personal, en lo cotidiano de las personas comunes y corrientes. Si no se toman las medidas adecuadas, no son las generaciones futuras las que van a pagar el precio sino nosotros mismos. Creo que en la unión, en la cooperación real (y no en la clásica "avivada" donde la gente busca beneficiarse a costa de bellos discursos que luego son los primeros en denostar con sus acciones) radica la única manera de sortear estos momentos que estamos viviendo y los que vendrán en los próximos años. El arte es una herramienta maravillosa para hacer llegar este mensaje trascendiendo distancias. No busco influenciar a un público en particular sino generar un replanteo en mis lectores. En determinado momento, a la protagonista de la historia le dicen: "¿Acaso tienes algo mejor que hacer? ¿Algo más imperativo que colaborar para salvar tu hogar?" Esa pregunta, quitándola de la historia, la disparo al aire para todos: ¿se dan cuenta de la terrible contaminación y la espantosa cantidad de basura que generan a diario? ¿Piensan hacer algo al respecto (como por ej. averiguar por diferentes maneras de reciclar sus residuos) o están demasiado ocupados jugando con sus celulares y esperarán a que se reduzca la cantidad de agua potable para actuar? (situación que, lamentablemente, ya se está viviendo en muchos lugares)

R- ¿Qué puedo agregar sin ser redundante? En lo personal escribo porque así altero la realidad, hago la mía propia e invito a los demás al como sí que sólo la lectura ofrece. La influencia es inexorable y, por lo tanto, la responsabilidad del autor debe oscilar entre la ética, la creatividad y la honestidad; al menos así lo concibo cuando escribo. Un autor que no es honesto puede, por el efecto de multiplicación implícito, terminar haciendo una obra contraproducente si no es consciente y generoso con los eventuales lectores. Mariana, para ir terminando, estoy enterado que el próximo 25 de octubre, junto a otros artistas, se reúnen en una velada de literatura fantástica… ¿Cómo es eso, dónde?

M- El evento es este viernes 25/10 a las 19hs., en el museo Roca, Vte. López 2220, Recoleta. Allí estaré presentando mis dos libros, La Redención del Guerrero de Fuego y Los Espíritus del Aire, junto a Vanesa O´Toole y Fernanda Bertonatti que presentarán la segunda edición oficial de Aquelarre, La isla del Fuego y con Paul Calvetti Costa que presentará su libro El gato que bailaba y otras historias inquietantes. Contaremos con la participación de Green Folk que nos deleitará con su música celta, de Danza Tribal que nos encantará con sus odaliscas y hasta habrá una feria medieval al aire libre! La entrada es un alimento no perecedero o ropa en buen estado que será donada a la comunidad Wichi. De más está decir que los esperamos a todos!

R- Seguramente así sea, y qué buena movida la de esta velada... Qué lindo encuentro Mariana, me quedo con ganas de seguir charlando mucho. Ya habrá otras ocasiones para esto. Muchísimas gracias de corazón por tu tiempo y fue un placer para mí; ahora, a terminar de leer tus libros que prometen bastante.

M -Aprovecho, Ricardo, para agradecerte tu interés y la entrevista. Las preguntas me parecieron muy interesantes. Gracias por todo y hasta la próxima!

Fuente: http://www.actualidadartistica.com.ar/2013/10/al-divan-con-mariana-di-acqua.html

domingo, 14 de julio de 2013

Entrevista en Actualidad Artística

Entrevista  por Marysol Falbo  
-Actualidad Artística-

M- ¿Cómo estás? Ante todo, gracias por tu tiempo; ¿querés contarnos Ricardo cómo fue la experiencia de publicar tu primer libro?

R – Bien, gracias a vos Marysol, te cuento… en Mayo pasado se publicó “recuerdos de luciérnagas” a través de la editorial Imaginante; fue una experiencia inolvidable la del proceso de corrección y armado del diseño de la tapa, pensar en un prólogo o una contratapa… sinceramente, no eran ítems -por así decir- en los que uno como escritor pone el ojo antes de estas instancias, al menos en mi caso particular. Así que pensar en esto, en un libro como producto final, como objeto concreto fue, y sigue siendo, multiplicador en términos de sentidos y aprendizajes para mí. Encontré una ocasión, en el diseño de la tapa, para darle una imagen a mis poemas; darles una presentación, un marco digamos y, definitivamente, hacen mucho a la obra en general y a la idea que quise transmitir con este libro.

M- ¿Cuál es esta idea?

R- Mirá, el tema que subyace es el amor con un ciclo, como proceso que tiene diferentes estadios o etapas que, más allá del tiempo cronológico, son los tiempos lógicos los que harán mover las arenas del reloj para que sigan fluyendo de una lado hacia el otro. La idea del libro es promover varias lecturas, varias texturas o capas de sentidos, invitar al lector a interrogarse sobre sus propios ciclos y, de este modo, a poder anticiparlos y, a pesar de eso predestinado que podría leerse de esta explicación, poder tomar una posición o conciencia de cada momento y poder reconocerlo como único e irrepetible.

M- El nombre del libro y la imagen de tapa son muy sensuales y oníricas… ¿a qué remiten?

R- Te decía, justamente, creo que el lenguaje más apropiado para hablar de amor es el que propone el mundo de los recuerdos o de los sueños; a saber, eso que se dice sin saber del todo lo que se está diciendo. Un decir que sorprende. Un decir que surge desde lo más íntimo, que se cae a pesar de las barreras que uno podría intentar anteponer a esos sentimientos. El libro, desde lo estético, aspira a un juego similar a esta lógica, o sea, que el lector entre en un estado de ensueño donde las palabras pierden cierto peso estático y se transforman ellas mismas en luciérnagas para ir salpicando luces en medio de la oscuridad; esa oscuridad que en lo personal entiendo y siento como silencio es lo que habilita a que el brillo de éstas se destaquen… es decir, en el libro hay poemas muy surrealistas y otros no tanto, hay distintas voces ya que el personaje principal de la historia que se arma en el correlato de lecturas es escritor y él mismo escribe sus poemas dentro de los poemas del libro.

M- ¿Cómo es esto de estar hablando de personajes y de una historia principal en poesía?

R- Creo que la propuesta va más allá del género en particular. Básicamente el libro cuenta una historia, en este sentido sería una novela, pero en lugar de elegir la prosa como modo de expresión, esta historia, encontró en la poesía, por la sonoridad y la libertad que ella ofrece, su estilo o su modo particular de salir a la luz. O sea, uno podría leer los poemas sueltos y cada uno tendrá su propio clima y si uno eligiese leer los poemas de corrido incluso obviando los títulos verá que se armará otra melodía, otro poema más grande.

M- ¿Además de los poemas dentro de los poemas?

R- Exacto, también uno podría optar por leer los poemas y dejar de lado los meta-poemas que figuran en cursiva y dejar éstos para el final, o bien, ir leyéndolos paralelamente de un modo integrado armando las dos historias: una la que propongo yo como autor y la otra que es la escribe este personaje durante diversos momentos de “su vida”. Pero bueno, ésta es la libertad que encuentro en el género de la poesía, y estará en cada quién el tipo de trabajo que le ponga a la lectura o en la experiencia que cada uno tiene con en encuentro con la poesía en particular. Habrá gente que opte por una u otra forma de encarar el libro, habrá gente que leerá el libro de corrido, hay gente que lo va leyendo según el título de los poemas que están entre paréntesis para dar lugar a que sea opcional su lectura… y eso es lo que buscaba, que esa libertad de asignación de sentidos se celebre en cada uno de los lectores.

M- Ahora que el libro ya está circulando, ¿estás emprendiendo algún proyecto?

R- Y, en torno al libro, estoy buscando nuevos puntos de venta. El libro está disponible en las librerías que trabaja la editorial Imaginante y además se puede conseguir, por ahora, en la librería de la facultad de psicología en la sede de Hipólito Yrigoyen y en el puesto nº10 de Parque Centenario. Así que mi proyecto está, sin apuros, en darle salida al libro, sacarlo a pasear digamos después de tantos meses que estuvo en mi mesa de luz… (risas)… y, por otro lado, desde que el libro entró a la imprenta toda la energía se focalizó en textos nuevos, ideas que hace tiempo venía rumiando y que ahora empezaron a bajar, estoy escribiendo mucho por suerte y disfrutando el proceso creativo como nunca. La experiencia de este libro me llevó a tomar conciencia del oficio digamos, ya no me lo tomo como un hobbie, así que a la hora de escribir me lo tomo como un trabajo sin perder la alegría o la pureza del impulso a pesar de la seriedad que enmarca el ámbito creativo en general. Muy feliz por suerte. Con nuevos horizontes por tomar. ¿Qué te puedo decir?

M- Bueno, nos alegramos con vos por este logro; ahora, nos gustaría saber ¿se puede adelantar algo del próximo libro?

R- En realidad el libro se irá armando a sí mismo, digamos, uno puede tener una idea de base, un tema que lo convoque, algo que lo inspire, algo por decir… pero el libro como tal se termina, y eso lo aprendí recientemente, durante el proceso de su edición. Con “recuerdo de luciérnagas” tuve una devolución muy interesante por parte de la correctora y del editor, fue muy necesaria esa instancia en la que un tercero oficia de corte entre la obra y uno, y más cuando esa persona está interesada en el libro como un producto acabado. Creo que el libro que estoy haciendo terminará por moldearse días antes de su impresión y para eso faltan varios meses… Ahora, en líneas generales, te puedo decir que busco dar un paso más hacia la valoración del silencio como modo expresivo, busco resaltar lo visual a un nivel más concreto, tengo pensado incorporar imágenes, fotografías, quizás usar mi propia letra, mi caligrafía para dar textura expresiva a ciertos poemas o versos particulares… quiero jugar más, quiero jugar mucho, divertirme, descubrirme, encontrarme… no sé, por ahora sólo puedo decir que estoy muy contento con el proceso de su diseño, el mero hecho de pensarlo ya me es gratificante así que ya tomará cuerpo cuando sea el momento adecuando. No hay que apurar las cosas; todo llega en su momento justo.

M- Bueno, ahora nos quedamos con ganas de leer tus libros … (risas)…

R- Me alegro por eso, por las ganas… por ahora disfrutá de “recuerdos…”; mañana será otro día… (risas)…

M- Así será, te felicito, una vez más, por este libro y espero que te devuelva todo lo que vos le has dado.

R- Te agradezco de corazón y de lo único que estoy seguro es que ya tuve más de lo que esperaba. Estoy más que conforme con esta experiencia y con este libro, sabiendo que es el primero y que aún hay mucho más por decir.

M- Bueno, esperaremos novedades al respecto. Gracias. Fue un placer hablar con vos.

R- Gracias y cuando quieras.


fuente:/www.actualidadartistica.com.ar/2013/07/literatura-entrevista-ricardo-costa.html